蜂巢（深圳）當代藝術(shù)中心榮幸地宣布，將于11月3日-12月2日舉辦藝術(shù)家宋陵的個展“瑪格麗特的房間：宋陵三十年創(chuàng)作索引”。這是繼2014年和2015年分別于今日美術(shù)館、浙江美術(shù)館舉辦的巡展“重現(xiàn)的鏡子——宋陵 （1985-2015)”以及2016年于蜂巢（北京）當代藝術(shù)中心呈現(xiàn)的“野生動物：宋陵新作展”之后，蜂巢當代藝術(shù)中心為藝術(shù)家宋陵舉辦的第四次個展。此次展覽提取了宋陵自上世紀80年代中期至今的重要創(chuàng)作，展廳內(nèi)同時還將呈現(xiàn)大量文獻資料及藝術(shù)家紀錄片 ，以期全面展示三十余年來藝術(shù)家宋陵在’85新潮美術(shù)運動、去國和歸鄉(xiāng)這三個時期獨特的藝術(shù)面貌和創(chuàng)作線索。此次展覽將持續(xù)展出至12月2日。
《馬格利特的房間 2號》74×88cm 紙本水墨 2018
宋陵1961年出生于杭州，1984年畢業(yè)于浙江美術(shù)學院（現(xiàn)中國美術(shù)學院）。時值“'85新潮美術(shù)運動”的興起時期，宋陵以“人·管道”系列作品參加了“'85新空間”展，人與工業(yè)化的關(guān)系以冷的方式被揭示出來。宋陵以超現(xiàn)實主義手法，將毫無表情的、符號化的人物安置在極具工業(yè)特征的圓形管道的背景中——甚至人的身體已經(jīng)被異化成管道的世界，描繪了人被異化而不自知的現(xiàn)實狀態(tài)。1986年后，宋陵和張培力、耿建翌等人發(fā)起、成立了著名藝術(shù)社團“池社”。宋陵參加了每一次的集體行為藝術(shù)創(chuàng)作，在當時產(chǎn)生了很大的社會反響。與此同時，宋陵個人的創(chuàng)作也進入了一個高峰期，1986年至1987年間，他繼續(xù)以獨特的水墨形式，創(chuàng)作了一系列題為“無意義的選擇？”的組畫。在這一系列創(chuàng)作中，宋陵吸收、融合了攝影等表現(xiàn)形式和語言特征，有意對同一個物象（通常是家畜）進行不斷復制，這種方式讓人想起本雅明對機械復制時代及其藝術(shù)作品的批判。藝術(shù)家對家畜的描畫亦可被看作是對人的描畫：在機械化養(yǎng)殖的工業(yè)技術(shù)時代，人和家畜分享同樣的命運。當時的《美術(shù)》雜志、《中國美術(shù)報》等以封面和頭版等，隆重介紹了宋陵的創(chuàng)作。
《馬格利特的房間 4號》 74×88cm 紙本水墨 2018
1987年以后，“'85新潮美術(shù)運動”瀕臨謝幕，宋陵離開了中國前往澳洲留學并定居。在澳洲，他延續(xù)了之前業(yè)已形成的個人獨特風格，嘗試了綜合拼貼以及布面丙烯等不同的媒介來創(chuàng)作，并舉辦了十二回個人作品展；宋陵同時也一直關(guān)注中國國內(nèi)當代藝術(shù)生態(tài)，2013年他回歸中國，并在杭州建立了工作室，開始了個人創(chuàng)作的新階段?；貧w國內(nèi)后，宋陵創(chuàng)作了“器械”、“夜行者”、“頭骨”、“死鳥”等多個系列作品，及至近年的“野生動物”，其借助對物象生命熱度的抽取，捕捉冷寂的黑暗中所有鮮為人知、日漸銷蝕的隱秘。
展覽標題“瑪格利特的房間”來自宋陵于2018年最新創(chuàng)作的同名系列作品。在此系列作品中，藝術(shù)家以水墨在紙面建立了虛擬的此在并重置了時空秩序，以超現(xiàn)實的手法指涉了被遮蔽的現(xiàn)實世界，并在肯定人與動物具有相關(guān)性的前提下探討既定結(jié)構(gòu)秩序被重構(gòu)的問題?；赝瘟曜?0年代中期至今的創(chuàng)作，對人類社會異化的詰問，一直是貫穿其中的重要線索，宋陵在當代藝術(shù)這一龐大的生態(tài)中從來沒有成為任何觀念的人質(zhì)，他始終以知識分子化的方式試圖回應我們所處時代的共性命運，顯現(xiàn)出文人特有的敏感、想象力、責任與反思。
