停車格變成迷你兒童游樂場(chǎng)（主辦方供圖）

圖為羅曉駿作品《夢(mèng)玩游樂場(chǎng)》（該停車格位于華僑城OCT北區(qū)C2區(qū)）

深圳新聞網(wǎng)5月13日訊（記者 張玲）車來人往卻從無人駐足的停車場(chǎng)，不曾想有一天會(huì)成為創(chuàng)意迸發(fā)而引人注目的藝術(shù)發(fā)生地——這一場(chǎng)關(guān)于公共空間的華麗轉(zhuǎn)身，正在深圳華僑城創(chuàng)意文化園上演著。5月11日，2019 OCT-LOFT公共藝術(shù)展——ON/OFF停車格計(jì)劃在華僑城創(chuàng)意文化園正式開幕，這也意味著以“格?調(diào)Un?Framed”為主題的2019文博會(huì)華僑城創(chuàng)意文化園分會(huì)場(chǎng)系列活動(dòng)由此拉開序幕。

本次展覽由深圳華僑城創(chuàng)意文化園主辦，朱德才擔(dān)任策展人，深圳市前沿藝穗藝術(shù)中心作為策展單位，邀請(qǐng)來自中國、西班牙、泰國、日本等國家和地區(qū)共13組藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、學(xué)者及創(chuàng)意人，以停車格為主題或載體，分別從停車格所在平面、立面及公共空間三個(gè)層次來展開創(chuàng)作，將平平無奇的停車格轉(zhuǎn)化成展示公共藝術(shù)的畫布和探究公共空間問題的平臺(tái)。在為期兩個(gè)月的展覽期間，遍布于創(chuàng)意園南北兩區(qū)的14組公共藝術(shù)作品邀請(qǐng)公眾駐留、互動(dòng)，共同為公共空間的藝術(shù)化探索更多可能性。

在5月11日至7月11日持續(xù)兩個(gè)月的展期中，公眾可以隨意走進(jìn)停車格區(qū)域，欣賞藝術(shù)作品并產(chǎn)生有趣互動(dòng)，啟發(fā)大眾對(duì)停車格使用范疇的再思考。通過各種藝術(shù)形式的介入，主辦方及策展單位有意識(shí)地將“停車格”塑造成城市公共空間一個(gè)新的入口，為公眾提供更豐富的層面及視角來認(rèn)識(shí)、理解及真正感知公共藝術(shù)，亦為在地文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)探索更多樣的路徑。

2019 OCT-LOFT公共藝術(shù)展——ON/OFF停車格計(jì)劃

主辦單位：深圳華僑城創(chuàng)意文化園 OCT-LOFT

策展單位：深圳市前沿藝穗藝術(shù)中心 

策展人：朱德才

視覺設(shè)計(jì)：深圳市英途聯(lián)盟文化傳播有限公司

展覽地點(diǎn)：深圳華僑城創(chuàng)意文化園停車場(chǎng)及公共區(qū)域

展覽時(shí)間：2019年5月11日 －7月11日

開幕前，藝術(shù)家邀請(qǐng)公眾與志愿者共同完成花磚涂鴉作品《安全地帶》（主辦方供圖）

志愿者在協(xié)助創(chuàng)作《安全地帶》花磚涂鴉作品（主辦方供圖）

“OCT-LOFT公共藝術(shù)展”作為深圳華僑城創(chuàng)意文化園自成立以來就堅(jiān)持舉辦的重要活動(dòng)，每屆都會(huì)選取園區(qū)公共空間的一個(gè)載體作為創(chuàng)意的延伸，結(jié)合園區(qū)物理空間和園區(qū)整體生態(tài)，探討藝術(shù)的公共性、互動(dòng)性及傳達(dá)展覽的思想文化內(nèi)涵。

而今年的公共藝術(shù)展，將目光投向了一個(gè)不太引人注目的公共空間：停車場(chǎng)。停車場(chǎng)為車主提供了許多便利，行人將停車場(chǎng)當(dāng)作穿行通道，但當(dāng)停車格中沒有停放車輛時(shí)，公眾能否有權(quán)利使用停車格？本展因此提出“ON/OFF停車格計(jì)劃”，以停車格作為藝術(shù)介入的載體，拋出兩個(gè)命題：到底什么是停車格？到底何為藝術(shù)公共化？通過藝術(shù)家的在場(chǎng)和與公眾的互動(dòng)，試圖打破大眾對(duì)停車格的刻板印象，對(duì)它的存在進(jìn)行新的思考。

本次公共藝術(shù)展的創(chuàng)意核心，是使用車輛時(shí)最直接的兩個(gè)動(dòng)作ON/OFF。ON代表實(shí)際停車格、停車場(chǎng)內(nèi)發(fā)生的所有事情，而OFF代表在虛擬停車格的部分。除了ON/OFF兩個(gè)大單元，還分別通過“停車格平面的創(chuàng)作改造”、“停車格所在三維空間的創(chuàng)新利用”以及“針對(duì)停車格所在整個(gè)公共空間的思考和規(guī)劃”三個(gè)不同的物理空間層面和范圍來開展藝術(shù)活動(dòng)，嘗試解答命題。

視覺藝術(shù)玩出花，每一格都是嶄新的創(chuàng)意

彭怡作品《雙觀》（主辦方供圖）

在城市公共空間中，涂鴉藝術(shù)不僅是一種重要的人文景觀，同時(shí)還能給人一種視覺享受，使單一的生活變得富有色彩。來自中國香港的全職藝術(shù)家彭怡擅長用涂鴉進(jìn)行故事創(chuàng)作，帶來作品《雙觀》，以左右對(duì)稱相望的停車場(chǎng)守護(hù)神的形象感染車主與行人，傳達(dá)平穩(wěn)冷靜的力量。

彭怡作品《雙觀》（主辦方供圖）

彭怡作品《雙觀》（主辦方供圖）

曾昭昶作品《內(nèi)&外》（主辦方供圖）

同樣來自中國香港的涂鴉藝術(shù)家曾昭昶，利用文字涂鴉作品的視覺誤差，嘗試突破停車格的物理范圍，將平面轉(zhuǎn)為立體，帶來作品《內(nèi)&外》。

曾昭昶正在創(chuàng)作他的立體文字涂鴉作品《內(nèi)&外》（主辦方供圖）

Rukkit Kuanhawate作品《鷹與鼠》

圖為停車格旁邊墻上的鷹

來自泰國的平面設(shè)計(jì)師和街頭藝術(shù)家Rukkit Kuanhawate，常以抽象幾何設(shè)計(jì)畫出動(dòng)物及人像涂鴉作品，更曾與多個(gè)國際潮牌跨界合作。此次于深圳帶來作品《鷹與鼠》，以詼諧幽默的方式提醒車主安全停車。

Rukkit Kuanhawate作品《鷹與鼠》

圖為地上停車格里藏著的鼠

從空中俯瞰《鷹與鼠》作品（主辦方供圖）

《鷹與鼠》白天與黑夜效果對(duì)比（主辦方供圖）

Reskate是由兩位分別來自西班牙圣巴斯蒂安的Maria Lopez和巴塞羅那的 Javier de Riba組成的藝術(shù)團(tuán)體。此次來到深圳，他們以漁網(wǎng)和魚為創(chuàng)作線索，帶來夜光涂鴉作品《聯(lián)結(jié)》，突出停車場(chǎng)與停車動(dòng)作之間的關(guān)系，即靜與動(dòng)的反差。漁網(wǎng)和魚的故事，不僅寓意著深圳漁村的起源，還反映著深圳人民團(tuán)結(jié)一致的精神。

夜光涂鴉作品《連接》日與夜對(duì)比圖（主辦方供圖）

在夜晚，墻上的熒光涂料會(huì)呈現(xiàn)出一條網(wǎng)中的魚

Javier de Riba帶來花磚涂鴉作品《安全地帶》部分

公共空間中明亮的、規(guī)則的色彩往往讓行人眼前一亮。西班牙視覺藝術(shù)家Javier de Riba帶來花磚涂鴉作品《安全地帶》，用彩色油漆仿制瓷磚的質(zhì)感進(jìn)行創(chuàng)作，通過規(guī)則、反復(fù)的美好圖案，增加公共停車區(qū)域的家園感和安全感。這一作品還在開幕前開展工作坊，邀請(qǐng)公眾和志愿者一同參與完成。

Javier de Riba帶來花磚涂鴉作品《安全地帶》部分

開幕前，藝術(shù)家邀請(qǐng)公眾與志愿者共同完成此作品

Javier de Riba帶來花磚涂鴉作品《安全地帶》部分

行走在上面，仿佛走在家里的花磚地板

天空俯瞰花磚涂鴉作品《安全地帶》部分（主辦方供圖）

Lulu作品《精靈》，作品主體是一條彩色的龍和一群精靈

來自日本名古屋的壁畫家和插畫家河野Lulu，作品色彩清新，充滿童真，她希望能給世界各地的孩子們帶來快樂，并以此為創(chuàng)作的動(dòng)力和靈感。她曾于2017年參加大阪 Unknown Asia“未知的亞洲”藝術(shù)博覽會(huì)，贏得全場(chǎng)大獎(jiǎng)。此次她帶來作品《精靈》，將停車格化為孩子們的童話領(lǐng)地。

Lulu的作品《精靈》

Lulu作品《精靈》

木村華子作品《[ ]廣告牌》

來自日本的攝影師、藝術(shù)家木村華子則擅長利用攝影的力量去觸及一些事物間的灰色地帶，創(chuàng)作3D作品、素描和裝置藝術(shù)。此次她的作品《[ ]廣告牌》，以日本大阪沒有廣告用途的白色廣告牌作為背景，加上治愈人心靈的藍(lán)色霓虹燈，希望讓焦慮不安的車主及路人得到治愈。

木村華子作品《[ ]廣告牌》給照片里的建筑加上了讓人心情平靜的藍(lán)色霓虹燈

木村華子作品《[ ]廣告牌》

學(xué)者介入調(diào)研，探索社區(qū)治理多樣性

《深圳Highlight》白天黑夜對(duì)比圖（主辦方供圖）

本次OCT-LOFT公共藝術(shù)展除了有視覺藝術(shù)家的出色創(chuàng)意，亦有社會(huì)學(xué)者對(duì)公共區(qū)域大眾行為的研究，通過藝術(shù)事件讓大眾意志得以呈現(xiàn)，為社區(qū)治理提供多樣性的渠道和可能性。

來自中國臺(tái)灣的都市酵母計(jì)劃于2006年由水越設(shè)計(jì)提出，至今已發(fā)展超過1000個(gè)創(chuàng)意行動(dòng)，致力于促進(jìn)公共設(shè)計(jì)發(fā)展，推廣有趣的公共空間生活概念，目的是讓大家愛上居住地。此次參展作品《停車場(chǎng)的華爾茲》邀請(qǐng)深圳的車主們一起來舞一場(chǎng)美好，讓隱性的車軌可視化，創(chuàng)造公共藝術(shù)新體驗(yàn)，透過眾人創(chuàng)作發(fā)現(xiàn)色彩與生活的關(guān)系，觸動(dòng)一場(chǎng)色彩思辨?！渡钲?Highlight》則邀請(qǐng)?jiān)趫@區(qū)內(nèi)生活及工作的市民大眾參與色彩調(diào)研，一起勾勒出專屬深圳的汽車，探索深圳色彩的縮影。

現(xiàn)場(chǎng)提供各種顏色的彩帶，供公眾選擇并纏繞到汽車上

《一覽無Car》

世界資源研究所中國可持續(xù)城市項(xiàng)目主任劉岱宗及“一覽無Car”項(xiàng)目團(tuán)隊(duì)長期關(guān)注人性尺度的公共空間與城市發(fā)展。城市日益擁擠，如何想象一個(gè)小型公共空間的可能性？《一覽無Car》項(xiàng)目從這個(gè)問題出發(fā)，在園區(qū)內(nèi)的一處空間置放一個(gè)融合交流、休閑、娛樂、景觀、展覽與閱讀功能的微公園（Parklet），以提升該場(chǎng)所的人性尺度，激發(fā)多樣活力。

《一覽無Car》呈現(xiàn)汽車的多種可能

《一覽無Car》汽車引擎蓋空間變成向日葵微型花園（主辦方供圖）

墻上的鏡面時(shí)鐘，就是令狐磊作品《從包豪斯到造豪斯》

建筑家、教育家格羅皮烏斯在1919年創(chuàng)造了Bauhaus這個(gè)詞。Bau是建造，而haus是房屋的德文，組合在一起便有了包豪斯這個(gè)新概念。作為包豪斯第一任院長，包豪斯運(yùn)動(dòng)的發(fā)起者，這個(gè)詞代表了格羅皮烏斯心中理想的學(xué)院和教育方式。Zaohaus則取中文“造”之拼寫，是現(xiàn)代主義建房子的中國式。Zaohaus是中國建城、造小區(qū)等快速城市現(xiàn)代化的濃縮詞，由令狐磊在2019年在深圳首次提出。某種意義上，深圳其實(shí)就是包豪斯運(yùn)動(dòng)發(fā)展到今天最重要的一個(gè)現(xiàn)場(chǎng)。作品《從包豪斯到造豪斯》啟發(fā)我們思考，是否就是活在包豪斯運(yùn)動(dòng)里，不管是陰影，或是最后它綻放出最重要果實(shí)的地方。

令狐磊作品《從包豪斯到造豪斯》細(xì)節(jié)

令狐磊作品《從包豪斯到造豪斯》，分針和時(shí)針保持10時(shí)10分姿態(tài)

針上隱藏著作品名稱

藝術(shù)互動(dòng)升級(jí)，打造趣意文創(chuàng)園區(qū)

作品《朝九晚五》，用不同深淺的綠色地毯，勾勒出不同時(shí)段太陽投下的樹蔭的形狀

根據(jù)戶外停車位的使用經(jīng)驗(yàn)，車主會(huì)優(yōu)先尋找有陰影的地方?？?。但太陽位置會(huì)隨著時(shí)段的不同而變化，從而改變陰影的大小、位置與造型。園區(qū)內(nèi)平面設(shè)計(jì)師與視覺藝術(shù)家、柏設(shè)計(jì)事務(wù)所 BAIS DESIGN OFFICE創(chuàng)辦人柏志威以紀(jì)錄一天的現(xiàn)場(chǎng)樹陰軌跡作為藍(lán)本，創(chuàng)造出賦予趣味的圖形，并結(jié)合停車位與現(xiàn)實(shí)環(huán)境，構(gòu)建出情景式的環(huán)境裝置《朝九晚五》。

羅曉駿作品《夢(mèng)玩游樂場(chǎng)》

獨(dú)立插畫師羅曉駿擅長塑造他對(duì)情感、對(duì)夢(mèng)想的思考，曾于深圳 ONO Infection、OCTCC藝術(shù)空間、香港、北京、日本等地多次舉辦個(gè)展和群展。此次作品《夢(mèng)玩游樂場(chǎng)》希望給園區(qū)內(nèi)的行人帶來童話般的浪漫感受。

策展人朱德才在開幕當(dāng)天擔(dān)任媒體導(dǎo)覽主講

藝術(shù)家創(chuàng)作《聯(lián)結(jié)》過程（主辦方供圖）