深圳新聞網(wǎng)訊 9月15日~10月31日，“藍色對話——阿多尼斯繪畫作品展”在深圳飛地書局舉辦。展覽由凱嵐與張爾策劃，呈現(xiàn)阿拉伯世界最重要的詩人阿多尼斯的五個系列繪畫，分別為藍色對話、碰撞、孤獨的花園、古老的神話以及無題。畫展開幕當日，阿多尼斯現(xiàn)身飛地書局，并進行詩歌朗誦。

阿多尼斯現(xiàn)場朗誦

阿多尼斯多運用觸手可及的生活物件如木屑、卵石、紗布等材料融入畫作。阿多尼斯表示，通過拼貼畫這種藝術形式，我賦予了我的手和身體以自由。無論是一塊石頭、木板還是花瓣，孤立地看它們是沒有意義的，我試圖以這些無意義的物件創(chuàng)造有意義的美。對語言采用游戲的態(tài)度可能會摧毀詩歌的創(chuàng)作，但是在畫畫中，這種方式可能會成為通向美的門戶。

阿多尼斯接受媒體采訪

阿多尼斯的畫從來就不是他詩的副產(chǎn)品，而是源于同一思想和創(chuàng)造淵藪的平行表達：那些極其簡潔而又高度符號化的元素，那種從心所欲，奔放不羈的筆法，點、線、色塊和造型在自由組合中營造出的既妙趣橫生又充滿張力的空間。他的每件藝術作品都在呼吁我們變得更有詩意、更開放，更具活力。這些作品的深處蘊藏著悲劇，而畫中不經(jīng)意出現(xiàn)的人物形象似乎在邀請我們與其來一場感官和思想上的絕妙對話。

藍色對話——阿多尼斯繪畫作品展

阿多尼斯的畫平靜、深邃，而又暗流涌動，光芒四射。那些騰躍于拼貼和暈染、抽象和寫意之間的效果，無論有多么率性隨機以至近乎游戲，都是那么元氣充沛，韻致飽滿，那么令人既得享酣暢淋漓的解放感，又不由自主地陷入深長的回味冥思。無論是怎樣的不拘一格，僅就色彩言，黑與紅及其不同的變奏，可以說構成了這些作品的基調(diào)。

《藍色對話-65》

對阿多尼斯來說，詩和藝術關乎人、人道、存在和文明，是人類有關世界和自身的至高的，也許是最高的認知和表達方式。他試圖對那些業(yè)已被人們一再書寫的可見和不可見的事物，大到上帝、神靈、魔鬼、天使、真理、命運、生活、祖國……，小到一根麥穗、一朵云彩，一粒海岸的石礫……，逐一重新命名，由此體現(xiàn)了他強烈的批判精神和重建詩歌與萬物關系的卓越想象力。

藍色對話——阿多尼斯繪畫作品展

他的這種藝術實踐也可追溯至維克多·雨果（Victor Hugo）的繪畫，或進一步，追溯至對其產(chǎn)生重大影響的超現(xiàn)實主義者那 —— 眾所周知，他們通過詩歌打開人類的感性，就像蘇菲主義，讓人沉浸在充滿詩意、超越一切的忘我境界。一切既相關，又都未完成。阿多尼斯的每件拼貼-繪畫-手稿，都是詩人向我們發(fā)出的一個小小宣言，呼吁一種更開放、更含蓄、更微妙、更深刻、更感官、更有思想、更個性化、更政治化、更即時、更能持久的詩歌藝術。